Concept of the “Paper Shelter” Art Book

Uniqueness & Idea
The book is conceived as an exclusive art object. The idea of a “paper shelter” becomes physically tangible — colorful sheets of paper conceal the core artworks, creating a secret space the viewer is invited to discover.

Paper as Meaning and Barrier
Paper serves not only as material but as a symbolic medium — representing distance, emotion, and reflection. It creates a space between the figure and the viewer, enhancing the depth and emotional resonance of the work.

Poetry & Sculpture
The design of the book follows a poetic and sculptural approach. The human body is transformed into an object, a form — drawing from design and sculptural aesthetics to evoke a monumental presence.

Dialogue Between Past and Present
While the book’s form is minimalist and contemporary, it deliberately references antiquity — invoking imagery such as the Sphinx, Tutankhamun, Nefertiti, and Luxor. It offers a modern interpretation of universal archetypes within the context of contemporary art.

Materiality & Inspiration
The texture and feel of the book resemble papyrus, linking it to ancient manuscript traditions. Artistic parallels can be drawn with Anselm Kiefer, whose works bridge classical heritage and contemporary expression.

Die Fotoserie „Paper Shelter“ von Alina Araslanova entstand zwischen 2023 und 2024 unter dem Eindruck des Krieges in der Ukraine. Die Aufnahmen erzählen eine zutiefst persönliche Geschichte des Erwachsenwerdens in der Emigration – von Heimatverlust, dem Abschied von Schule und vertrauter Umgebung.

Im Mittelpunkt stehen die Themen Jugend, Identitätssuche und das Bedürfnis, sich emotional zurückzuziehen – sichtbar durch verdeckte Gesichter, stille Posen und symbolische Requisiten. Die Fotografien sprechen von Einsamkeit, Veränderung, Ungewissheit und dem Versuch, in einer neuen Welt Halt zu finden.

Die Serie markiert einen Weg – von der Unterdrückung der eigenen Gefühle hin zur schrittweisen Selbstakzeptanz, zur Entdeckung von Grenzen, Weiblichkeit und inneren Bedürfnissen.

Im Jahr 2024 erweiterten zwei befreundete Künstler:innen das Projekt um eine internationale Perspektive. Ihre Beiträge thematisieren unter anderem „Weiblichkeit in jedem Mann“ und das bewusste Erleben des Hier und Jetzt.

Die Serie wurde mehrfach international ausgezeichnet und weltweit ausgestellt.

Buchkonzept „Paper Shelter“

1. Einzigartigkeit & Idee
   Das Buch ist ein exklusives Kunstobjekt. Die Idee des „Papierunterschlupfs“ wird hier physisch erlebbar – farbiges Papier verdeckt die zentralen Werke, ähnlich einem geheimen Raum, den der Betrachtende entdecken muss.

2. Papier als Bedeutungsträger & Barriere
   Papier fungiert nicht nur als Material, sondern auch als symbolisches Mittel zur Distanzierung und zur emotionalen Vermittlung. Es schafft Raum zwischen Figur und Betrachtung – und eröffnet neue visuelle Ebenen.

3. Poesie & Skulptur
   Die Gestaltung folgt einem poetischen und zugleich skulpturalen Ansatz. Der Körper transformiert sich zum Objekt, zur Form – inspiriert von Ästhetiken des Designs und der Skulptur, mit monumentaler Wirkung.

4. Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart
   Obwohl modern und minimalistisch gestaltet, verweist das Buch bewusst auf antike Formen – Sphinx, Tutanchamun, Nofretete, Luxor. Es erschafft einen zeitgenössischen Zugang zu universellen Archetypen.

5. Materialität & Inspiration
   Die Haptik des Buches erinnert an Papyrus und knüpft damit an antike Schrifttraditionen an. Künstlerische Parallelen lassen sich u.a. zu Anselm Kiefer ziehen, der klassische Inhalte in zeitgenössische Kontexte überführt.