"Nehmen Sie doch bitte Platz" Ein Salzburger Fotoprojekt in der Brotfabrik in Wien. Jetzt im Maques Fotostudio zu sehen.
Fotokünstler Jörg Rusche
Vernissage: "Nehmen Sie doch bitte Platz!"
Almin Zrno
Foto: Almin Zrno
5. März 2018 um 19:00 WIEN. Die Fotografie-Ausstellung, in der Galerie LIK, zeigt das beliebteste Thema und die Herausforderung vieler Fotografen, nämlich das Rätsel der Harmonie und Schönheit des menschlichen Körpers, in seiner vollen Kraft und Expressivität, in seiner mimetischen und mimikrischen Rätselhaftigkeit, Göttlichkeit, sowohl im ruhenden Zustand, als auch bei Bewegung, Tanz oder Sport. Zrno schafft es immer wieder, uns ein neues Detail zu präsentieren, eine Bewegung, Muskulatur, beinahe immer in der Glut der eigenen Verzückung und Inspiration, die er uns bietet in der synthetischen Beseelung des Eros der Anatomie (des Lebens), als Antithese zum Thanatos (dem Tod). Durch unterschiedliche (set-designte) visuelle Strukturen der körperlichen Anatomie stellt uns der Autor auf eine eigenwillige und expressive Weise den Körper in der Kraft und die Kraft im Körper dar, die Ästhetik und Schönheit der Nature naturate in potenzierten Proportionen des Da Vinci-Codes, als ausschlaggebendes Parameter der Ästhetik, also des Schönen. Es scheint, als würde er niemals aufhören zu suchen nach neuen Visuren, Kamerawinkeln, Gesichtsachsen, dem Spiel des Lichts über der Dunkelheit, mit farbgebendem Farbwert der Schwarz-Weiß-Fotografie, die bis in die feinsten Details des dem gewöhnlichen Auge (auf den ersten Blick) Unsichtbaren geht.
Zrno hat uns, wie bereits mit dem Perfektionismus seiner vorhergehenden anatomischen Zyklen, auch dieses Mal bereichert mit seinen originellen und fotografisch faszinierend freundlichen Koinzidenzen der fitomischen, litomischen i anthropomischen Parallelen zwischen der Nature naturans und der personifizierten Perfektion des Göttlichen im menschlichen Körper (Nature naturatae).
Foto: Jörg Rusche
Ein Jahr lang hat Fotokünstler Jörg Rusche eine Schaufenster Puppe durch Salzburg getragen und sie an den unterschiedlichsten Plätzen abgestellt um mit der Kamera die dadurch entstandenen zufälligen Begegnungen zu dokumentiern. Skurrile Alltagsszenen aus der Festspielstadt.
Am 5. März eröffnet die Ausstellung des Fotokünstlers Almin Zrno aus Bosnien Herzegowina.
Almin Zrno
Almin Zrno ist einer der einflussreichsten bosnisch-herzegowinischen Fotografen. Geboren 1966 in Sarajevo, entdeckte er schon früh seine Liebe zur Fotografie und begann seine Werke bei vielzähligen Gruppenausstellungen überall in Ex-Jugoslawien als Mitglied des Foto-Kino-Klubs CEDUS zu zeigen. Im 17. Lebensjahr erhält er den ersten Preis für die beste Fotografie bei einem staatlichen Wettbewerb. Nach dem Krieg fährt er fort, seine professionelle Karriere zu entwickeln und arbeitet am meisten im Bereich der Zeitungsfotografie. Diese Arbeit resultierte in zwei Preisen für die beste veröffentlichte Fotografie, die ihm der Journalistenverband von Bosnien-Herzegowina verliehen hat. Im Jahr 2000 wird er Mitglied des Künstlerverbandes für angewandte Kunst (ULUPU BiH), dessen Vorsitzender er gegenwärtig ist. 2003 hat er seine erste selbstständige Ausstellung unter dem Titel 'STAGE' in der Kunstgalerie von Bosnien und Herzegowina und wendet sich langsam anderen Ausdrucksformen zu, in erster Linie dem Akt und der Portraitfotografie. 2007 erlangt er den Status eines herausragenden selbstständigen Künstlers. Bis jetzt hat er fünfzehn selbstständige Ausstellungen in Bosnien und Herzegowina und dem Ausland organisiert, und sich an einer Vielzahl von Gruppenausstellungen überall auf der Welt beteiligt. Ihm wurden sechs angesehene Preise des Collegium Artisticum für Fotodesign verliehen, und seine erste Monografie mit dem Titel Vijećnica-Almin Zrno veröffentlichte er 2015.
Fotos: Isabella Fritsche
Am Dienstag vorige Woche ist sie über die Bühne gegangen, die Eröffnung der aktuellen Ausstellung in der Galerie LIK in Wien.
Das sind sie die tollen Fotos der Absolventinnen der LIK Meisterklasse digitale Fotografie Wien Jahrgang 12, der Gemeinschaftsausstellung "Sound Affairs" Ein gemeinsames Fotokunstprojekt von Michaela Krauss-Boneau, Miriam Mehlman, Eva Aksan, Manfred Sodia, Annika Posautz, Bernd Bathiany, Berndt Kolbinger, Thomas Hofer, Christian Kasza, Sabine Wegleitner und Miró von Laugaricio. https://spark.adobe.com/page/bEdOXXraOv6wd/
Foto:Eva Aksan
Als ich vor dem Musiker stand und er die Augen schloss und anfing zu spielen, sah ich wie er sich still und leise in seiner eigenen Welt zurückzog und alles vergas. Erinnerungen und harmonische Rhythmen füllten den Raum. Ich versuchte mich leise in seiner Welt zu begeben und diese emotionale Stimmung einzufangen.
Eva Aksan ist eine der Fotografinnen des Fotokunstprojekts "Sound Affairs der Meisterklasse digitale Fotografie der LIK Akademie für Foto und Design,. Die Vernissage der Ausstellung in der Galerie LIK findet am Dienstag, den 23.1.2018 um 18:00 statt. Um Anmeldung wird hier gebeten. https://www.eventbrite.de/e/vernissage-sound-affairs-tickets-38434957994
Michaela Krauss-Boneau
Als Projektleiterin für unsere Gemeinschaftsausstellung hatte ich die Aufgabe das Fotografen-Team zu führen, wie ein Dirigent seine Musiker und als Fotografin meine Kamera zu führen, wie ein Musiker sein Instrument.
Eine Gemeinschaftsausstellung bedeutet eine sehr große Herausforderung für FotografInnen, die ihren eigenen, persönlichen Stil gefunden haben und professionell damit arbeiten. Nun heißt es nämlich sich zusammenzutun, um das Ziel zu verfolgen nicht die eigene Handschrift in den Vordergrund zu stellen, sondern etwas gemeinsames zu kreieren, so dass der Betrachter ein einheitliches Produkt wahrnehmen kann.
Wir, die FotografInnen haben, entweder jede/r für sich oder auch in Kleinteams, Profi-Musiker ins Studio geholt oder auf diversen Locations getroffen, um ihre intensive Beziehung mit ihren Instrumenten einzufangen, die Intimität der beiden fotografisch festzuhalten und die musikalischen Emotionen über Bilder auszudrücken.
Natürlich gab es gewisse Vorgaben für den Bildstil wie die Verwendung bzw Eingrenzung bestimmter Brennweiten, einen neutralen Hintergrund zu verwenden und schwarz-weiß Ergebnisse zu liefern.
Fotografisch habe ich von mir verlangt eine strenge Linie zu halten und nicht zu experimentieren. Das verlangte einerseits die Vorgabe der Gemeinschaftsausstellung, aber vor allem stand für mich persönlich einzig das Motiv im Vordergrund anstatt mich fotografisch, künstlerisch ausleben zu können.
Um diese intensive Beziehung zwischen dem/der Musiker/in und seinem/ihrem Instrument einzufangen, war es mir sehr wichtig jeglichen Umgebungslärm auszuschalten, so habe ich meine Musiker/innen alle ins Fotostudio geholt, ihr Instrument durchgehend spielen lassen und kam auch so zum Genuss tief in die Emotionen ihres musikalischen Verhältnisses einzutauchen.
Michaela Krauss-Boneau
Die innige Beziehung zwischen einem Musiker und seinem Instrument ist etwas Einzigartiges. Das in einem Bild festzuhalten ist nicht einfach. Durch die selektive Bildschärfe habe ich den Fokus auf den Moment der tiefen Empfindung gesetzt, wenn der Musiker und sein Instrument eins werden.
Foto: Manfred Sodia
Ein kleiner, feiner Kreis von 6 Studiogästen wird an der Live Übertragung des Adobe Lightroom CC Trainings dabei sein, während die anderen Teilnehmer/innen via dem LIK-Online.com Portal am Webinar teilnehmen.
Ich bin leider ich alles andere als musikalisch, dennoch faszinierte mich das Thema ‚Sound Affairs - Die intensive Beziehung von Musikern zu ihren Instrumenten‘ von Beginn an. Denn so wie Fotografen arbeiten auch Musiker mit ihrem Werkzeug und sind eins mit einem Ding, mit dem wunderbares erschaffen werden kann. Sie lernen das Instrument durch das Spielen kennen und wissen mit der Zeit und Erfahrung wie es reagiert. Wie hört es sich an, wenn eine bestimmte Stelle berührt, diese eine Saite gezupft oder ein bestimmter Knopf gedrückt wird. Genau so ist es auch mir und meiner Kamera. Anfangs war sie mir fremd, ich war überfordert von den vielen Möglichkeiten und sie hat leider gar nicht gemacht was ich wollte. Nach vielen Übungsstunden kennen wir uns nun schon besser und gemeinsam sind wir ein tolles Team. Ohne dem Instrument kann ein Musiker nicht zeigen was er kann und das Instrument ist nutzlos. Mit einem Ding bzw. Instrument, dass man so gut kennt pflegt man eine intensive Beziehung und genau das ist das spannende für mich als Fotograf: ich möchte mit meinem Ding - also meiner Kamera - genau diese emotionale Bindung festhalten.
Belushi Koreniy by Miriam Mehlman
Miriam Mehlman
Der Sinn des Lebens ist es Erinnerungen zu sammeln. Um diese Erinnerungen nicht nur in meinem Gedächtnis festzuhalten, habe ich bereits immer gerne fotografiert. Doch meine Kinder und mein beruflicher Erfolg ließen mir in den vergangenen Jahren kaum Zeit um mich mit meiner heiß geliebten Kamera zu beschäftigen. Im Frühjahr 2016 beschloss ich meinem bisherigen Brotberuf als Director of Corporate Sales den Rücken zu kehren und mich voll und ganz der Fotografie zu widmen. Nun bin nicht nur Mutter von 2 Kindern, Ehefrau, Arbeitstier und Bloggerin, sondern auch Fotografin und darf viele Erinnerungen festhalten.
Foto: Michaela Krauss - Boneau
Musik, Schauspiel, Komposition
https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Starzinger
Mein Cello stammt aus Mittenwald, und wurde mir von meinem Urgroßcousin aus Oberöstereich geschenkt: Der Cousin (Leo Filsecker aus Wels) meines Großvaters (Rudolf Starzinger) und Sohn meines Cello spielenden Vorfahren, sah in der Wohnung meiner Großeltern in Wien ein Bild von mir, auf dem ich als junges Mädchen Cello spiele - darauf hin, nach dem er sich nach mir und meiner Leidenschaft für das Cellospielen erkundigt hatte, fasste er den Entschuss mir dieses Cello zu schenken. Mittlerweile, nun habe ich dieses Cello seit über 12 Jahren, habe ich mit meinem Cello alle denkbaren Höhen und Tiefen erlebt, und viele für meinen Lebensweg wichtige Situationen erlebt - auf internationalen Bühnen ... und im Wohnzimmer... das verbindet!
Fotografin: Michaela Krauss-Boneau
Foto: Michaela Krauss - Boneau
http://www.salonisten.at/cms/index.php/musiker/4-roland-wiesinger-kontrabass
Ich sehe mich selbst als Musiker, Papa, Langstreckenläufer, Handwerker - in wechselnder Gewichtung, aber mit einem deutlichen Schwerpunkt auf der Musik.
Der Kontrabass auf dem Bild ist einer von vieren und mein Lieblingsinstrument. Er wurde erst 2013 von einem guten Freund
speziell für mich gebaut und seither schwingen wir uns aufeinander ein. Ein neues Instrument ist noch voller Spannung,
muss eingespielt, "durchgeknetet" werden. Seine Spielbarkeit und sein Klang entwickeln sich erst;
je besser man sich auf die (wechselhaften) Eigenheiten des Basses einstellt, desto mehr kommt zurück.
In unregelmäßigen Abständen gibt es Entwicklungssprünge. Wenn der Klang von einem Tag auf den anderen plötzlich viel näher an meine Vorstellung
herankommt bereitet mir das eine riesige Freude.
Das Foto erinnert durch die ungewöhnliche Perspektive an einen Gitarristen - und tatsächlich kam ich über Gitarre und Bassgitarre zum Kontrabass.
So sind in einem einzigen Bild auf wunderschöne Weise 25 Jahre musikalischer Werdegang zusammengefasst.
Fotografin: Michaela Krauss-Boneau
Für 2018 sind bereits die neuen spannenden Fotoausstellungen fixiert! Am 23. Jänner 2018 öffnet die Galerie LIK wieder ihre Pforten. Die Vernissage von "Sound Affairs" beginnt um 18:00. Wenn Sie unter den Gästen sein möchten, dann melden Sie sich noch heute hier an.
Foto: Thomas Hofer
Die Ausstellungseröffnung findet am 23. Jänner 2018 in der Galerie LIK statt.
"Als kleine Independent Galerie für Fotografie in Wien freuen wir uns dass wir 2017 sowohl internationale Künstler zeigen konnten, als auch im Ausland auf der Art Fair Malaga präsent gewesen sind. Für 2018 haben wir weitere spannende Projekte geplant."
Ing. Nadja Gusenbauer Galeristin
Guillermo de Angelis
Eine Übersicht über die Ausstellungen des Jahres 2017 finden Sie hier.
Galerie LIK Chefin Nadja Gusenbauer, war auf der Paris Photo und auf der fotofever 2017 und sprach mit Ausstellern und Künstlern. Spannende Synergien ergaben sich für 2018.
Claudia Spieß hat die Impressionen des ersten Ausstellungstages festgehalten.
Sperrzone Tschernobyl - Eric Berger / Nadja Gusenbauer
"no talk" Markus Huber
"Sound Affairs" - LIK Meisterklasse digitale Fotografie - Thomas Hofer
"Handsichtssache" MK 11 - Claudia Spieß
Roland Pum
Am Mittwoch den 25. 10 ist Roland Pum von 15 - 18 Uhr selber vor Ort, um seine Werke zu erläutern. Im November und Dezember 2017 ist während des Weihnachtsmarktes am Spittelberg ein RÄDER Pop Up Store in den Räumen der Galerie LIK.
